ΒΙΚΥ ΜΟΥΔΗΛΟΥ

«Αστικά Ξωτικά»

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/09/Catch-the-key-120x80-Mixed-media-on-canvas.jpg
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/09/Table-for-one-140x140-Oil-on-canvas.jpg
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/09/Spotlight-80x80-Oil-on-canvas.jpg

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου και ώρα 19.30 στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η πρώτη ατομική έκθεση της Βίκυς Μουδήλου με τίτλο «Αστικά Ξωτικά».
Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων, μεσαίων και μικρών διαστάσεων δουλεμένα με λάδια σε καμβά.

Η Ήρα Παπαποστόλου προλογίζει τον κατάλογο της έκθεσης

Αναμιγνύει το λογικό με το άλογο και κάνει αισθητή την εναντίωσή της με το στοιχείο της “αντικειμενικότητας” χρησιμοποιώντας σύμβολα και επαναλαμβανόμενα μοτίβα, όπως είναι το δέντρο που αποτελεί την εικόνα του ίδιου του ανθρώπου, με τις ρίζες και τα παρακλάδια του.

 

Συνέχεια στο «ΒΙΚΥ ΜΟΥΔΗΛΟΥ»

ΣΠΥΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ

«Η Μαγεία της Μνήμης»

 

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/05/13.jpg
Ταγκό Ι, ακρυλικό και κάρβουνο σε καµβά, 90 χ 120 cm
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/05/4.jpg
Νυκτερινός Αποχαιρετισµός, ακρυλικό και κάρβουνο σε καµβά, 90 χ 120 cm
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/05/3.jpg
Αποχαιρετισµός, ακρυλικό και κάρβουνο σε καµβά, 90 χ 120 cm

Εγκαινιάζεται την ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΜΑΪΟΥ και ώρα 20.00 στην αίθουσα τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η ατομική έκθεση ζωγραφικής του Σπύρου Λύτρα.

Θα παρουσιαστούν έργα μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων ζωγραφισμένα  με λάδι και κάρβουνο σε καμβά.

Ο Τάκης Μαυρωτάς προλογίζει τον κατάλογο της έκθεσης

Ο Λύτρας, από το 2000 έως σήμερα, συνοπτικά αρθρώνει τη ζωγραφική του άποψη, με ποιητική και στοχαστική διάθεση, προσπερνώντας την απλή περιγραφή, τη διήγηση και την εικονογράφηση, για να φτάσει στη δική του αλήθεια. Αδιάλειπτα προσεγγίζει το χρήσιμο και το αναγκαίο, το αόριστο και το άγνωστο, βαδίζοντας από ανακάλυψη σε ανακάλυψη, άλλοτε βιωματική

Συνέχεια στο «ΣΠΥΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ»

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΒΡΑΜΟΠΟΥΛΟΥ

«Σταύρωση» Αφιέρωμα στον Matthias Grünewald
«Kreuzigung» Hommage an Matthias Grünewald

Εγκαίνια: Πέμπτη 30 Μαρτίου 2017, ώρα: 19.30 

Διάρκεια: 30 Μαρτίου – 29 Απριλίου 2017

Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 30 Μαρτίου και ώρα 19.30 στην αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η ατομική έκθεση της Ιφιγένειας Αβραμοπούλου.

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων ζωγραφισμένα  με λάδι και κάρβουνο σε πανί.
Το έργο της Ιφιγένειας Αβραμοπούλου αντλεί τη δυναμική του από τη χειρονομιακή γραφή της που όμως εντάσσεται σε καθαρά περιγράμματα και σε έναν καλά δομημένο ζωγραφικό χώρο μέσα από τον οποίο αναδύονται οι κρυμμένες φιγούρες της.

 

Συνέχεια στο «ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΒΡΑΜΟΠΟΥΛΟΥ»

ΜΑΝΤΗ ΚΟΥΛΟΥΘΡΟΥ – Poética

 «Poética» 

 Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Μαρτίου 2017, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 2 – 24 Μαρτίου 2017

Την Πέμπτη 2 Μαρτίου στις 7:30 το βράδυ η γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της Μάντης Κουλούθρου με τίτλο «Poética».

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά.
…Η Μάντη Κουλούθρου επιλέγει να ζωγραφίσει με λάδι σε καμβά έναν φόρο τιμής στη γυναίκα. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, χρησιμοποιεί τη φαντασία της για να δημιουργήσει συγκίνηση και να εκφράσει το “ωραίο”, μεταλάσσοντας σε ύλη τα συναισθήματα του ψυχικού της κόσμου.
Στους καμβάδες της αποτυπώνει όλους τους τύπους των γυναικών: ξανθές, μελαχρινές, κοκκινομάλλες, με ανοιχτόχρωμα ή καστανά μάτια και πάντοτε μακρυμαλλούσες και όμορφες…
…Το πιο σημαντικό όμως στη ζωγραφική της είναι ότι οι γυναίκες της αφυπνίζουν όλες τις αισθήσεις του θεατή: μοιάζουν να έχουν η καθεμία την δική της απαλή μυρωδιά αλλά και ένα αγαπημένο μουσικό κομμάτι που τις εκφράζει. Κρυμμένες πίσω από αινιγματικές σκέψεις, όλες έχουν χάρη διαχρονική. Πρόκειται για υπάρξεις που βρίσκονται σε πλήρη ισορροπία και αρμονία με τον εαυτό τους και την φύση: μια φύση που παρατηρούμε ότι είναι και αυτή ένας ζωντανός οργανισμός, με τα δέντρα να μοιάζουν με έμψυχα όντα που αγκαλιάζουν τις φιγούρες και τον ουρανό να δίνει την αίσθηση του βάθους, με απλά μέσα.
Οι γυναίκες της Μάντης Κουλούθρου δημιουργούν μια εμπειρία θετικής αντανάκλασης όσον αφορά στο νόημα της ύπαρξης και μετατρέπουν το προαιώνιο αρχέτυπο της θηλυκότητας σε σύμβολο της φωτεινής πλευράς της ζωής, του δυναμισμού που προκύπτει από το έντονο συναίσθημα, της αισιοδοξίας, του παραμυθιού και του ονείρου.
Και, όπως συμβαίνει με την ποίηση, η ζωγραφική της απευθύνεται στο συναίσθημα και όχι στην νόηση, με αποτέλεσμα να μετατρέπεται σε μία “μουσική” έκφραση της ψυχής…

Η Μάντη Κουλούθρου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ζωγραφική με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά, σκηνογραφία με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα, χαρακτική με καθηγητή τον Γιώργο Μήλιο, ψηφιδωτό με καθηγητή τον Γιάννη Βαλαβανίδη, και βυζαντινή τέχνη με καθηγητή τον Σώζοντα Γιαννούδη.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

YIORGOS GIOTSAS – MATTER OR NOTHING

MATTER  OR  NOTHING

January 19 – February 28, 2017

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg1.jpg
gg1
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg2.jpg
gg2
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg3.jpg
gg3
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg4.jpg
gg4

 

Curator & catalogue editor: Giuliano Serafini
On Thursday, January 19 at 8.00 in the evening Olga Karteri inaugurates the third solo exhibition of Yiorgos Giotsas at the PERITECHNON Karteris Art Gallery. Yiorgos Giotsas exhibits a body of large and medium art works made with grey and white cement.

Excerpt from the catalogue:
…There are fragments of mineral connective tissue, with sharp, battered outlines and a surface full of gaping cracks, holes and craters, allowing hollow space, the third dimension, the beyond -a hitherto taboo in Giotsas’ worldview- to invade the interior. 
Between painting, sculpture and installation, these bare, eroded cements seem incorporated in the formative processes of nature. Hollow, curved or shriveled, «alive» in a word, albeit at a terminal stage, they react to the trauma inflicted by fire on their scarred, scratched, burnt and violently tattooed skin…

G.S.
Yiorgos Giotsas attended classes of painting at the School of Fine Arts in Greece and Graphic Design at Hertfordshire University in the UK. He lived at London, Istanbul and Athens. Today he is living and working in Italy and Greece. Several works of him belong to private and public collections in Greece and outside, we can see some of them in particular in the Museum for Contemporary Art of the 1900s in Monsummano – Italy, in the Hungarian Open Air Museum at Szentendre – Budapest in Hungary and in the Museum Kresow of Lubaczow in Poland.

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΦΟΙΤΟΥ – ΕΙΚΟΣΙΕΝΝΕΑ ΕΙΣΠΝΟΕΣ

«ΕΙΚΟΣΙΕΝΝΕΑ ΕΙΣΠΝΟΕΣ»

Ζωγραφική – PerformanceΕγκαίνια: Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 18 Δεκεμβρίου 2015 έως 9 Ιανουαρίου 2016

 

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 19:30 στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η ατομική έκθεση της Χριστίνας Φοίτου

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με λάδι σε καμβά όπου το χρώμα και το σχέδιο λειτουργούν παράλληλα χωρίς το ένα να υπερτερεί του άλλου και ένα Video με performance της καλλιτέχνιδας.

Την Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου στις 19:30
στην γκαλερί η καλλιτέχνης
θα πραγματοποιήσει live
performance.
…H τέχνη της Χριστίνας Φοίτου δεν μιμείται ούτε αναπαριστά άμεσα την εξωτερική πραγματικότητα. Τα έργα της, όμως, απορρέουν από την πραγματικότητα και η πηγή τους είναι και ορατή και αποκρυπτογραφήσιμη. Με κέντρο της τον άνθρωπο, ο οποίος παρουσιάζεται ως αρχέτυπο τις περισσότερες φορές, κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή ο οποίος συγκινείται από τις φόρμες, το χρώμα και την ίδια τη χειρονομία της ζωγράφου.
Το εξπρεσσιονιστικό στοιχείο είναι έντονο στα έργα της Χριστίνας Φοίτου: εκφράζονται συναισθήματα και η ιδιαίτερη εσωτερική οπτική της. Το συγκινησιακό στοιχείο ενισχύεται με τη σκόπιμη χρήση έντονων χρωμάτων και σταξίματος μπογιάς. Οι φιγούρες της ζωγράφου – μόνες, ζευγάρια ή ομάδες ανθρώπων – τελικά μοιάζει να κινούνται διαρκώς.
Το στάξιμο χρώματος βρίσκεται εκεί για να δώσει μεγαλύτερη ώθηση στην κίνηση αυτή ενώ παράλληλα δίνει την εντύπωση μιας ενστικτώδους ζωγραφικής, με έντονη διαδικασία εκτέλεσης, που στηρίζεται στην τύχη και στο απρόβλεπτο ακόμα και αν οι φόρμες των συνθέσεων είναι προαποφασισμένες.
Ο άνθρωπος της Χριστίνας Φοίτου άλλοτε έχει πρόσωπο και άλλοτε όχι. Βρίσκεται όμως πάντα σε αρμονία με το σύμπαν που τον περιβάλλει, ένα σύμπαν φτιαγμένο από έντονες γραμμές και χρώμα, ένα σύμπαν σε διαρκή κίνηση, όπως εξάλλου και ο άνθρωπός της.
Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Όπως λέει και η ίδια, η performance είναι γι’ αυτήν η μεταφορά της εργαστηριακής αλήθειας της στη σκηνή. Είναι η πραγματικότητα που βιώνει στο εργαστήριό της. Με μοντέλα της γυναίκες που είτε είναι χορεύτριες είτε ασχολούνται με τον χορό κατορθώνει να μεταφέρει στο θεατή την κίνηση που υπάρχει στη ζωγραφική της, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδρασή της με τις ίδιες.

Ήρα Παπαποστόλου
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Χριστίνα Φοίτου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθηνα.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Βενετίας, ζωγραφική με καθηγητή τον Riccardo Guarneri και χαρακτική με καθηγητή τον Mario Guadagnino. Αποφοίτησε με άριστα το 1999.
Η ζωγραφική της έρχεται σε έντονο διάλογο με το σώμα, καθώς το χρησιμοποιεί μαζί με τα πινέλα της για την ολοκλήρωση του έργου. Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια.
Παράλληλα διδάσκει εικαστικά σε παιδιά δημοτικού.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ζει και εργάζεται στα Χανιά Κρήτης.
2012 : Ατομική έκθεση στη γκαλερί Μυλωνογιάννη, Χανιά.
2015: Ατομική έκθεση στη γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ– ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Αθήνα.

ΗΡΩ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ – Η Άλλη πόλη – Μορφές

«Η Άλλη πόλη – Μορφές» 

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn1.jpg
hn1
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn2.jpg
hn2
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn3.jpg
hn3

Διάρκεια έκθεσης: 20 Δεκεμβρίου 2016 – 7 Ιανουαρίου 2017

Την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου στις 7:30 το βράδυ η γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της Ηρώς Νικοπούλου.

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά.
«Η Νικοπούλου εντάσσει στη δουλειά της το παιχνίδι ως ρεαλιστικό σχήμα που της επιτρέπει να δομήσει γύρω από αυτό τον ζωγραφικό της χώρο με τις ανορθόδοξες, πρισματικές όψεις, να τον πλάσει μέσα από τις αντιθετικά εκρηκτικές φωτεινές και σκοτεινές, μουντές πινελιές των πρωτοποριακών κινημάτων του μοντέρνου, τότε που η βιομηχανική επανάσταση προδιέγραφε την εργαλειοποίηση του ανθρώπου από την εργασία, και η επεξεργασία των παραμυθιών του τον απόκοβε από τους αρχέγονους φόβους του.
Ξεναγεί το θεατή της στους ερημωμένους τόπους του ονείρου και του εφιάλτη»… Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Λήδα Καζαντζάκη.
Η Ηρώ Νικοπούλου γράφει για το έργο της
…«Τριγυρνώντας στη πόλη δεν είμαι σίγουρη για ό,τι συναντώ, μήπως οι άλλες μορφές, είναι απλώς οι προβολές προκατασκευασμένων εννοιών και φόβων, ή μήπως ευφρόσυνες οπτασίες δυνητικής χαράς, μιας λησμονημένης αλλά καλά φυλαγμένης παιδικότητας που ονειρεύεται το ταξίδι, που ζει ανάμεσα στην ασφάλεια της γονεϊκής αγκαλιάς και στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού, ανάμεσα στον τρόμο και στο όνειρο, στον φόβο της πτώσης και στη χαρά μιας απελευθερωτικής φυγής προς τα εμπρός»…

Η Ηρώ Νικοπούλου σπούδασε ζωγραφική με τον Νίκο Κεσανλή, τον Δημήτρη Μυταρά και σκηνογραφία με τον Γιώργο Ζιάκα, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Έχει κάνει οκτώ ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και πολλές ομαδικές στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές (Συλλογή Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων, Συλλογή Βορρέ κ.α.). Κριτικές για το έργο της έχουν δημοσιευθεί στον ημερήσιο τύπο, καθώς και σε εικαστικά περιοδικά. Έχει επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κουστούμια σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις. Συγκαταλέγεται στο Εικαστικό Λεξικό των Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος-20ος αιώνας των εκδόσεων Μέλισσα (1999).

ΗΡΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΟΛΟΥ ΒΙΚΥ ΓΕΩΡΓΙΟΠΟΥΛΟΥ – Χαρακτήρες & Επαγγέλματα

«Χαρακτήρες & Επαγγέλματα» 

Εγκαίνια: Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 29 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου  2016

 

Οι εκδόσεις ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης και η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Ηροδότου 5 Κολωνάκι

παρουσιάζουν την Τρίτη 29 Νοεμβρίου και ώρα 7.30 το βιβλίο της Ήρας Παπαποστόλου:
«Χαρακτήρες & Επαγγέλματα»

σε εικονογράφηση της Βίκυς Γεωργιοπούλου καθώς και έκθεση με τα έργα της ζωγράφου.

Από 29 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2016

 

Το βιβλίο περιγράφει ανθρώπους του σήμερα με απλό και άμεσο τρόπο, ενώ εμπεριέχει και πολλά στοιχεία σαρκασμού.

Ο υπάλληλος, ο περιπτεράς, η νοικοκυρά, οι καλλιτέχνες,οι ψυχίατροι, οι παπάδες, οι δημοσιογράφοι ή οι συνταξιούχοι δεν είναι παρά φιγούρες της καθημερινότητας που αποδίδονται με τη διεισδυτική ματιά ενός παιδιού που έχει δει πολλά και δεν μπορεί στο τέλος να κάνει τίποτε άλλο παρά να πει για όλα αυτά την δική του αλήθεια.

Πρόκειται για ανάλαφρα κείμενα δοσμένα με χιούμορ όπου πολλοί από εμάς μπορούμε να αναγνωρίσουμε στοιχεία από την καθημερινή μας ζωή.

Το βιβλίο θα πωλείται στην Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης Ηροδότου 5 Κολωνάκι από τις 29 Νοεμβρίου.

Ήρα Παπαποστόλου

Η Ήρα Παπαποστόλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 και σπούδασε Ιστορία Τέχνης και Αρχαιολογία στο Παρίσι (Paris X Nanterre, Paris I Sorbonne), με ειδίκευση στη Σύγχρονη Τέχνη και Φιλοσοφία-Αισθητική. Έχει διδαχτεί δημιουργική γραφή, κλασική κιθάρα και γραμμικό & ελεύθερο σχέδιο. Έχει εργαστεί στη γκαλερί Βουρκαριανή στην Κέα, στη Galerie du Haut-Pave στο Παρίσι, στην Αίθουσα Τέχνης MIHALARIAS ART στην Κηφισιά, στο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) στο Θησείο και στο IANOS Art Shop στο Golden Hall στο Μαρούσι. Για την οργάνωση εκθέσεων έχει συνεργαστεί με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης, με το Ριφιφί, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, το Art Chania, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, την Art Athina 2014 & 2015, το Loft, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, το Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, την Πινακοθήκη-Γλυπτοθήκη της art-idea στο Κέντρο Τέχνης Καστέλας και με πολλές αίθουσες τέχνης στην Αθήνα και την επαρχία. Έχει γράψει τα βιβλία: «Εικόνες του αιώνα Skoulakis Σύμβολα Παγκόσμιας Αποδοχής» (Εκδόσεις Αδάμ), «Τα 1000 πρόσωπα της πόλης και της πρωτεύουσας» (Εκδόσεις Οσελότος), «Σ’ αγαπώ ακόμα και ξυπόλυτη» (Εκδόσεις Οσελότος), «Κόσμου πληγή τράγου ωδή αγάπης δρόμος» (Εκδόσεις Οσελότος), «Η Μπαλάντα της Εποχής» (Εκδόσεις Οσελότος), «Γυναίκα για Σπίτι» (Εκδόσεις Οσελότος), «Πέλυ» (Εκδόσεις Οσελότος) και «Χαρακτήρες και Επαγγέλματα» (Εκδόσεις Περιτεχνών Καρτέρης). Έχει βραβευτεί το διήγημά της με τίτλο «45 Μοίρες» στο διαγωνισμό της εφημερίδας Το Βήμα με θέμα: Μια ιστορία για την κρίση. Οργανώνει εκθέσεις, προλογίζει καταλόγους, αρθρογραφεί στο Art22 και είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης (aica). Ζει στην Αθήνα και στα Κύθηρα.

Βίκυ Γεωργιοπούλου

Η Βίκυ Γεωργιοπούλου γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1975. Μαθήτευσε στο εικαστικό εργαστήρι του δήμου Καλαμάτας από το 1985 έως το 1993. Το 1999 αποφοίτησε με άριστα από την Α.Σ.Κ.Τ. από το εργαστήριο ζωγραφικής, με δάσκαλο τον Χ. Μπότσογλου. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις, στον Χώρο Τέχνης 24 και στην Gallery 7. Από τον Ιούλιο του 2016 συνεργάζεται με την αίθουσα τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα («ΕLLES » στο Μουσείο Φρυσίρα, «Τρεις γενιές ελληνικής Ζωγραφικής-Χαρακτικής» στην Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων και Αθηνών, συλλογή Χρήστου Μοσχανδρέου, «Γυναίκες ζωγραφίζουν γυναίκες» στο THE LOFT, επιμέλεια Ήρα – Παρασκευή Παπαποστόλου, «Το παιδί και το παιχνίδι στη ζωή και στην τέχνη» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα Μερκούρη, επιμέλεια Λήδα Καζαντζάκη, «Βία;» στο CAID CENTRE, επιμέλεια Μαρία Μαραγκού, «Πλόες ΧΙΧ, στον πηγαιμό για την Ιθάκη» στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στην Άνδρο, επιμέλεια Αθηνά Σχοινά, «Περιστατικά Δ’» στην Πινακοθήκη Κυκλάδων στην Ερμούπολη της Σύρου, συλλογή Α. Χατζηιωάννου, «Όψεις της μορφής – σημάνσεις του τοπίου», συλλογή Α. Χατζηϊωάννου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, «Re-culture» στην αγορά Αργύρη στην Πάτρα, επιμέλεια Ίρις Κρητικού, «Η τέχνη στην πρώτη σελίδα» της ATHENS VOICE, Μουσείο Μπενάκη) και στο εξωτερικό (στην Art Zurich με την gallery Mylona και στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού – Παράρτημα Βερολίνου «Σώματα-Τόποι» της συλλογής του Α. Χατζηιωάννου). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και στο μουσείο Φρυσίρα. Έχει φιλοτεχνήσει έξι εξώφυλλα για την ATHENS VOICE και την ΗΧΩ ΤΩΝ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΩΝ. Εργάστηκε για την κατασκευή κουστουμιών για την τελετή έναρξης των ολυμπιακών αγώνων Αθήνα 2004. Από το 2000 εργάζεται στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ – ΕΣΩΤΕΡΙΚΑ

«ΕΣΩΤΕΡΙΚΑ»
ΖωγραφικήΕγκαίνια: Πέμπτη 19 Νoεμβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 19 Νοεμβρίου έως 13 Δεκεμβρίου 2015

GALLERY WEEKEND:
12 / 12 ΣΑΒΒΑΤΟ 11.00 – 18.00
13 / 12 ΚΥΡΙΑΚΗ 11.00 – 15.00

Η αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ παρουσιάζει την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2015 την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κατερίνας Ασλανίδου.

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων. Είναι ζωγραφισμένα με λάδι και ακρυλικά σε μουσαμά και τέμπερες σε χαρτί.

Είτε πρόκειται για λάδια είτε για ακρυλικά και τέμπερες, οι επιφάνειες στα έργα της Κατερίνας Ασλανίδου διατάσσονται με μία ισορροπία βάθους και θέματος. Όλα στη σύνθεση είναι οργανωμένα ρυθμικά και γεωμετρικά, στο ίδιο επίπεδο, και δίνουν την αίσθηση μιας απαράβατης ισορροπίας. Τα γεωμετρικά σχήματα γίνονται το κατεξοχήν εκφραστικό μέσο για την απόδοση των εσωτερικών χώρων, όσο η ανθρώπινη μορφή ή η φύση προσπαθούν να έρθουν σε αρμονία με το μέσο αυτό, με αποτέλεσμα να μετατρέπονται σε σύμβολα.
Η οργάνωση του χώρου και των μορφών δίνουν μια εικόνα τάξης και εσωτερικού ρυθμού όπου γεωμετρία και γήινα χρώματα συνυπάρχουν. Το αποτέλεσμα μαρτυρά λογική αλλά και ευαισθησία, εγκεφαλική διεργασία αλλά και συναίσθημα.
Οι μορφές γίνονται όλο και περισσότερο αφαιρετικές-συμβολικές, ενώ, κάποιες φορές, γίνονται ένα με τον περιβάλλοντα χώρο. Ένα λουλούδι, περισσότερο σχηματισμένο, εισβάλλει στην γεωμετρία, όπως η κάθε μορφή ζωής που έρχεται σε αντίθεση με την αυστηρότητα μιας αρχιτεκτονικής δομής. Μία έγκυος γυναίκα, φορέας μιας καινούριας ζωής, σπάει τη σιωπή των κτιρίων. Όλα μαζί αποδίδονται τελικά μέσα σε ένα κλίμα ταυτόχρονα ρεαλιστικό αλλά και ονειρικό και τα έργα διακρίνονται για την ευαίσθητη τονική τους κλίμακα και την αυστηρή δομή τους
 Από τον κατάλογο της έκθεσης, που προλογίζει η Ήρα Παπαποστόλου
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης.

Βιογραφικό
Γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο το Χρόνη Μπότσογλου. Αποφοίτησε το 2003. Από το 2005 είναι καθηγήτρια καλλιτεχνικών μαθημάτων στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια  εκπαίδευση.

ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗ – Animus – Anima

«Animus – Anima»

Ζωγραφική

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 22 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου 2015

Η αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ παρουσιάζει την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015 την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαριάννας Κατσουλίδη.

Θα παρουσιαστούν έργα μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων. Είναι ζωγραφισμένα με λαδομπογιά σε μουσαμά, που με τη δική της γραφή τα έργα έχουν τη μοναδικότητα, την ιδιαιτερότητα  και τη διαφορετικότητά τους. Τα θέματα της Μαριάννας Κατσουλίδη είναι ανθρωποκεντρικά και τα χρώματά της αποτυπώνουν στα έργα της μαγικές ή απλές ιστορίες, με δυναμικότητα.

Οι αναφορές στο animus με τις αυστηρές μορφές των χορευτριών και στο anima με την εκφραστική γλυκύτητα των στρατιωτών, είναι σαφείς. Σύμφωνα με τον Καρλ Γιούνγκ anima είναι το θηλυκό στοιχείο στον άνδρα, animus το αρσενικό στοιχείο στη γυναίκα. Και τα δυο είναι δυναμικά, ενεργητικά στοιχεία που διακρίνουν και τα δύο φύλα. Κινητοποιούν και ζωογονούν την ψυχή προς περισσότερη έκφραση, δημιουργικότητα και επικοινωνία με το ασυνείδητο. Ανοίγουν ένα μονοπάτι προς την ολοκλήρωση.
Η anima είναι το αρχέτυπο της ζωής. Αντιπροσωπεύει όλες τις γυναικείες τάσεις του άνδρα: συναισθηματικότητα, διαίσθηση, ενσυναίσθηση, οικειότητα με τη φύση, καλλιτεχνικές τάσεις, την ικανότητα να αγαπά προσωπικά και τη σχέση με το ασυνείδητο. Για το λόγο αυτό οι ανδρικές μορφές των έργων φαίνονται συναισθηματικές, εύθραυστες, υποκειμενικές και ενδοσκοπικές.
Το animus αντιπροσωπεύει όλες τις αρσενικές ψυχολογικές τάσεις της γυναίκας όπως αντικειμενικότητα, πρακτική σκέψη, ενδιαφέρον για τους ηθικούς νόμους και διανοητικότητα. Στους πίνακες αποδίδεται με τις γυναικείες μορφές να αποπνέουν επιβλητικότητα, ανεξαρτησία, αυταρχικότητα, διανοητικότητα και δύναμη χαρακτήρος.
Χρωματικά, οι έννοιες των anima και animus  ενισχύονται με την επιλογή της αχρωμίας στις χορεύτριες και της χρήσης του έντονου χρώματος στους στρατιώτες.

Από τον κατάλογο της έκθεσης, που προλογίζει η Ειρέν Παλιούρα
Ιστορικός Τέχνης – Εκτιμήτρια

Βιογραφικό
Η Μαριάννα Κατσουλίδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Από το 2000 – 2005 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. Το 2006-2008 συνέχισε τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ., με καθηγητή τον Τάσο Χριστάκη. Έχει κάνει 6 ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 30 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν στη συλλογή του Μουσείου Φρυσίρα, στη συλλογή Μοσχανδρέου, στη συλλογή του Luciano Benetton, και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ασχοληθεί επίσης με την Σκηνογραφία και την Χαρακτική και τα τελευταία χρόνια διδάσκει Σχέδιο, Χρώμα και Χαρακτική στο Vellios School of Art. Την ενδιαφέρουν οι εφαρμογές της Ζωγραφικής στην σύγχρονη ψυχοθεραπεία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.