ΜΑΝΤΗ ΚΟΥΛΟΥΘΡΟΥ «Poética»

ΜΑΝΤΗ ΚΟΥΛΟΥΘΡΟΥ

«Poética» 
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/mk1.jpg
mk1
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/mk2.jpg
mk2
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/mk3.jpg
mk3

Εγκαίνια: Πέμπτη 2 Μαρτίου 2017, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 2 – 24 Μαρτίου 2017Την Πέμπτη 2 Μαρτίου στις 7:30 το βράδυ η γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της Μάντης Κουλούθρου με τίτλο «Poética».

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων διαστάσεων ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά.
…Η Μάντη Κουλούθρου επιλέγει να ζωγραφίσει με λάδι σε καμβά έναν φόρο τιμής στη γυναίκα. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, χρησιμοποιεί τη φαντασία της για να δημιουργήσει συγκίνηση και να εκφράσει το “ωραίο”, μεταλάσσοντας σε ύλη τα συναισθήματα του ψυχικού της κόσμου.
Στους καμβάδες της αποτυπώνει όλους τους τύπους των γυναικών: ξανθές, μελαχρινές, κοκκινομάλλες, με ανοιχτόχρωμα ή καστανά μάτια και πάντοτε μακρυμαλλούσες και όμορφες…
…Το πιο σημαντικό όμως στη ζωγραφική της είναι ότι οι γυναίκες της αφυπνίζουν όλες τις αισθήσεις του θεατή: μοιάζουν να έχουν η καθεμία την δική της απαλή μυρωδιά αλλά και ένα αγαπημένο μουσικό κομμάτι που τις εκφράζει. Κρυμμένες πίσω από αινιγματικές σκέψεις, όλες έχουν χάρη διαχρονική. Πρόκειται για υπάρξεις που βρίσκονται σε πλήρη ισορροπία και αρμονία με τον εαυτό τους και την φύση: μια φύση που παρατηρούμε ότι είναι και αυτή ένας ζωντανός οργανισμός, με τα δέντρα να μοιάζουν με έμψυχα όντα που αγκαλιάζουν τις φιγούρες και τον ουρανό να δίνει την αίσθηση του βάθους, με απλά μέσα.
Οι γυναίκες της Μάντης Κουλούθρου δημιουργούν μια εμπειρία θετικής αντανάκλασης όσον αφορά στο νόημα της ύπαρξης και μετατρέπουν το προαιώνιο αρχέτυπο της θηλυκότητας σε σύμβολο της φωτεινής πλευράς της ζωής, του δυναμισμού που προκύπτει από το έντονο συναίσθημα, της αισιοδοξίας, του παραμυθιού και του ονείρου.
Και, όπως συμβαίνει με την ποίηση, η ζωγραφική της απευθύνεται στο συναίσθημα και όχι στην νόηση, με αποτέλεσμα να μετατρέπεται σε μία “μουσική” έκφραση της ψυχής…

Η Μάντη Κουλούθρου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ζωγραφική με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά, σκηνογραφία με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα, χαρακτική με καθηγητή τον Γιώργο Μήλιο, ψηφιδωτό με καθηγητή τον Γιάννη Βαλαβανίδη, και βυζαντινή τέχνη με καθηγητή τον Σώζοντα Γιαννούδη.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

YIORGOS GIOTSAS – MATTER OR NOTHING

YIORGOS GIOTSAS
MATTER  OR  NOTHING

January 19 – February 28, 2017

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg1.jpg
gg1
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg2.jpg
gg2
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg3.jpg
gg3
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/gg4.jpg
gg4

 

Curator & catalogue editor: Giuliano Serafini
On Thursday, January 19 at 8.00 in the evening Olga Karteri inaugurates the third solo exhibition of Yiorgos Giotsas at the PERITECHNON Karteris Art Gallery. Yiorgos Giotsas exhibits a body of large and medium art works made with grey and white cement.

Excerpt from the catalogue:
…There are fragments of mineral connective tissue, with sharp, battered outlines and a surface full of gaping cracks, holes and craters, allowing hollow space, the third dimension, the beyond -a hitherto taboo in Giotsas’ worldview- to invade the interior. 
Between painting, sculpture and installation, these bare, eroded cements seem incorporated in the formative processes of nature. Hollow, curved or shriveled, «alive» in a word, albeit at a terminal stage, they react to the trauma inflicted by fire on their scarred, scratched, burnt and violently tattooed skin…

G.S.
Yiorgos Giotsas attended classes of painting at the School of Fine Arts in Greece and Graphic Design at Hertfordshire University in the UK. He lived at London, Istanbul and Athens. Today he is living and working in Italy and Greece. Several works of him belong to private and public collections in Greece and outside, we can see some of them in particular in the Museum for Contemporary Art of the 1900s in Monsummano – Italy, in the Hungarian Open Air Museum at Szentendre – Budapest in Hungary and in the Museum Kresow of Lubaczow in Poland.

ΗΡΩ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ – Η Άλλη πόλη – Μορφές

ΗΡΩ ΝΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

«Η Άλλη πόλη – Μορφές» 

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn1.jpg
hn1
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn2.jpg
hn2
http://peri-technon.com/wp-content/uploads/2017/02/hn3.jpg
hn3

Διάρκεια έκθεσης: 20 Δεκεμβρίου 2016 – 7 Ιανουαρίου 2017

Την Τρίτη 20 Δεκεμβρίου στις 7:30 το βράδυ η γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ εγκαινιάζει την ατομική έκθεση της Ηρώς Νικοπούλου.

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων ζωγραφισμένα με λάδι σε καμβά.
«Η Νικοπούλου εντάσσει στη δουλειά της το παιχνίδι ως ρεαλιστικό σχήμα που της επιτρέπει να δομήσει γύρω από αυτό τον ζωγραφικό της χώρο με τις ανορθόδοξες, πρισματικές όψεις, να τον πλάσει μέσα από τις αντιθετικά εκρηκτικές φωτεινές και σκοτεινές, μουντές πινελιές των πρωτοποριακών κινημάτων του μοντέρνου, τότε που η βιομηχανική επανάσταση προδιέγραφε την εργαλειοποίηση του ανθρώπου από την εργασία, και η επεξεργασία των παραμυθιών του τον απόκοβε από τους αρχέγονους φόβους του.
Ξεναγεί το θεατή της στους ερημωμένους τόπους του ονείρου και του εφιάλτη»… Όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Λήδα Καζαντζάκη.
Η Ηρώ Νικοπούλου γράφει για το έργο της
…«Τριγυρνώντας στη πόλη δεν είμαι σίγουρη για ό,τι συναντώ, μήπως οι άλλες μορφές, είναι απλώς οι προβολές προκατασκευασμένων εννοιών και φόβων, ή μήπως ευφρόσυνες οπτασίες δυνητικής χαράς, μιας λησμονημένης αλλά καλά φυλαγμένης παιδικότητας που ονειρεύεται το ταξίδι, που ζει ανάμεσα στην ασφάλεια της γονεϊκής αγκαλιάς και στον μαγικό κόσμο του παραμυθιού, ανάμεσα στον τρόμο και στο όνειρο, στον φόβο της πτώσης και στη χαρά μιας απελευθερωτικής φυγής προς τα εμπρός»…

Η Ηρώ Νικοπούλου σπούδασε ζωγραφική με τον Νίκο Κεσανλή, τον Δημήτρη Μυταρά και σκηνογραφία με τον Γιώργο Ζιάκα, στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Έχει κάνει οκτώ ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και πολλές ομαδικές στο εξωτερικό. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές (Συλλογή Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων, Συλλογή Βορρέ κ.α.). Κριτικές για το έργο της έχουν δημοσιευθεί στον ημερήσιο τύπο, καθώς και σε εικαστικά περιοδικά. Έχει επιμεληθεί τα σκηνικά και τα κουστούμια σε αρκετές θεατρικές παραστάσεις. Συγκαταλέγεται στο Εικαστικό Λεξικό των Ελλήνων Καλλιτεχνών 16ος-20ος αιώνας των εκδόσεων Μέλισσα (1999).