Ζωγραφική – PerformanceΕγκαίνια: Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 18 Δεκεμβρίου 2015 έως 9 Ιανουαρίου 2016

 

Εγκαινιάζεται την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2015 και ώρα 19:30 στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ η ατομική έκθεση της Χριστίνας Φοίτου

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με λάδι σε καμβά όπου το χρώμα και το σχέδιο λειτουργούν παράλληλα χωρίς το ένα να υπερτερεί του άλλου και ένα Video με performance της καλλιτέχνιδας.

Την Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου στις 19:30
στην γκαλερί η καλλιτέχνης
θα πραγματοποιήσει live performance.
…H τέχνη της Χριστίνας Φοίτου δεν μιμείται ούτε αναπαριστά άμεσα την εξωτερική πραγματικότητα. Τα έργα της, όμως, απορρέουν από την πραγματικότητα και η πηγή τους είναι και ορατή και αποκρυπτογραφήσιμη. Με κέντρο της τον άνθρωπο, ο οποίος παρουσιάζεται ως αρχέτυπο τις περισσότερες φορές, κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή ο οποίος συγκινείται από τις φόρμες, το χρώμα και την ίδια τη χειρονομία της ζωγράφου.
Το εξπρεσσιονιστικό στοιχείο είναι έντονο στα έργα της Χριστίνας Φοίτου: εκφράζονται συναισθήματα και η ιδιαίτερη εσωτερική οπτική της. Το συγκινησιακό στοιχείο ενισχύεται με τη σκόπιμη χρήση έντονων χρωμάτων και σταξίματος μπογιάς. Οι φιγούρες της ζωγράφου – μόνες, ζευγάρια ή ομάδες ανθρώπων – τελικά μοιάζει να κινούνται διαρκώς.
Το στάξιμο χρώματος βρίσκεται εκεί για να δώσει μεγαλύτερη ώθηση στην κίνηση αυτή ενώ παράλληλα δίνει την εντύπωση μιας ενστικτώδους ζωγραφικής, με έντονη διαδικασία εκτέλεσης, που στηρίζεται στην τύχη και στο απρόβλεπτο ακόμα και αν οι φόρμες των συνθέσεων είναι προαποφασισμένες.
Ο άνθρωπος της Χριστίνας Φοίτου άλλοτε έχει πρόσωπο και άλλοτε όχι. Βρίσκεται όμως πάντα σε αρμονία με το σύμπαν που τον περιβάλλει, ένα σύμπαν φτιαγμένο από έντονες γραμμές και χρώμα, ένα σύμπαν σε διαρκή κίνηση, όπως εξάλλου και ο άνθρωπός της.
Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Όπως λέει και η ίδια, η performance είναι γι’ αυτήν η μεταφορά της εργαστηριακής αλήθειας της στη σκηνή. Είναι η πραγματικότητα που βιώνει στο εργαστήριό της. Με μοντέλα της γυναίκες που είτε είναι χορεύτριες είτε ασχολούνται με τον χορό κατορθώνει να μεταφέρει στο θεατή την κίνηση που υπάρχει στη ζωγραφική της, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη διάδρασή της με τις ίδιες.

Ήρα Παπαποστόλου
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Χριστίνα Φοίτου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθηνα.
Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Βενετίας, ζωγραφική με καθηγητή τον Riccardo Guarneri και χαρακτική με καθηγητή τον Mario Guadagnino. Αποφοίτησε με άριστα το 1999.
Η ζωγραφική της έρχεται σε έντονο διάλογο με το σώμα, καθώς το χρησιμοποιεί μαζί με τα πινέλα της για την ολοκλήρωση του έργου. Αυτή την έντονη αγάπη για την κίνηση πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια αποδίδει και μεταφέρει και στις live performances τις οποίες πραγματοποιεί τα τελευταία τέσσερα χρόνια.
Παράλληλα διδάσκει εικαστικά σε παιδιά δημοτικού.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Ζει και εργάζεται στα Χανιά Κρήτης.
2012 : Ατομική έκθεση στη γκαλερί Μυλωνογιάννη, Χανιά.
2015: Ατομική έκθεση στη γκαλερί ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ– ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Αθήνα.

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

Εγκαίνια: Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 29 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου  2016

 

Οι εκδόσεις ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης και η Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Ηροδότου 5 Κολωνάκι

παρουσιάζουν την Τρίτη 29 Νοεμβρίου και ώρα 7.30 το βιβλίο της Ήρας Παπαποστόλου:
«Χαρακτήρες & Επαγγέλματα»

σε εικονογράφηση της Βίκυς Γεωργιοπούλου καθώς και έκθεση με τα έργα της ζωγράφου.

Από 29 Νοεμβρίου έως 17 Δεκεμβρίου 2016

 

Το βιβλίο περιγράφει ανθρώπους του σήμερα με απλό και άμεσο τρόπο, ενώ εμπεριέχει και πολλά στοιχεία σαρκασμού.

Ο υπάλληλος, ο περιπτεράς, η νοικοκυρά, οι καλλιτέχνες,οι ψυχίατροι, οι παπάδες, οι δημοσιογράφοι ή οι συνταξιούχοι δεν είναι παρά φιγούρες της καθημερινότητας που αποδίδονται με τη διεισδυτική ματιά ενός παιδιού που έχει δει πολλά και δεν μπορεί στο τέλος να κάνει τίποτε άλλο παρά να πει για όλα αυτά την δική του αλήθεια.

Πρόκειται για ανάλαφρα κείμενα δοσμένα με χιούμορ όπου πολλοί από εμάς μπορούμε να αναγνωρίσουμε στοιχεία από την καθημερινή μας ζωή.

Το βιβλίο θα πωλείται στην Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ Καρτέρης Ηροδότου 5 Κολωνάκι από τις 29 Νοεμβρίου.

Ήρα Παπαποστόλου

Η Ήρα Παπαποστόλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979 και σπούδασε Ιστορία Τέχνης και Αρχαιολογία στο Παρίσι (Paris X Nanterre, Paris I Sorbonne), με ειδίκευση στη Σύγχρονη Τέχνη και Φιλοσοφία-Αισθητική. Έχει διδαχτεί δημιουργική γραφή, κλασική κιθάρα και γραμμικό & ελεύθερο σχέδιο. Έχει εργαστεί στη γκαλερί Βουρκαριανή στην Κέα, στη Galerie du Haut-Pave στο Παρίσι, στην Αίθουσα Τέχνης MIHALARIAS ART στην Κηφισιά, στο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) στο Θησείο και στο IANOS Art Shop στο Golden Hall στο Μαρούσι. Για την οργάνωση εκθέσεων έχει συνεργαστεί με το Αρχείο Νεοελληνικής Τέχνης, με το Ριφιφί, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, το Art Chania, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση, το Ίδρυμα Τσιχριτζή, την Art Athina 2014 & 2015, το Loft, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο, το Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα, την Πινακοθήκη-Γλυπτοθήκη της art-idea στο Κέντρο Τέχνης Καστέλας και με πολλές αίθουσες τέχνης στην Αθήνα και την επαρχία. Έχει γράψει τα βιβλία: «Εικόνες του αιώνα Skoulakis Σύμβολα Παγκόσμιας Αποδοχής» (Εκδόσεις Αδάμ), «Τα 1000 πρόσωπα της πόλης και της πρωτεύουσας» (Εκδόσεις Οσελότος), «Σ’ αγαπώ ακόμα και ξυπόλυτη» (Εκδόσεις Οσελότος), «Κόσμου πληγή τράγου ωδή αγάπης δρόμος» (Εκδόσεις Οσελότος), «Η Μπαλάντα της Εποχής» (Εκδόσεις Οσελότος), «Γυναίκα για Σπίτι» (Εκδόσεις Οσελότος), «Πέλυ» (Εκδόσεις Οσελότος) και «Χαρακτήρες και Επαγγέλματα» (Εκδόσεις Περιτεχνών Καρτέρης). Έχει βραβευτεί το διήγημά της με τίτλο «45 Μοίρες» στο διαγωνισμό της εφημερίδας Το Βήμα με θέμα: Μια ιστορία για την κρίση. Οργανώνει εκθέσεις, προλογίζει καταλόγους, αρθρογραφεί στο Art22 και είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης (aica). Ζει στην Αθήνα και στα Κύθηρα.

Βίκυ Γεωργιοπούλου

Η Βίκυ Γεωργιοπούλου γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1975. Μαθήτευσε στο εικαστικό εργαστήρι του δήμου Καλαμάτας από το 1985 έως το 1993. Το 1999 αποφοίτησε με άριστα από την Α.Σ.Κ.Τ. από το εργαστήριο ζωγραφικής, με δάσκαλο τον Χ. Μπότσογλου. Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις, στον Χώρο Τέχνης 24 και στην Gallery 7. Από τον Ιούλιο του 2016 συνεργάζεται με την αίθουσα τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα («ΕLLES » στο Μουσείο Φρυσίρα, «Τρεις γενιές ελληνικής Ζωγραφικής-Χαρακτικής» στην Δημοτική Πινακοθήκη Ιωαννίνων και Αθηνών, συλλογή Χρήστου Μοσχανδρέου, «Γυναίκες ζωγραφίζουν γυναίκες» στο THE LOFT, επιμέλεια Ήρα – Παρασκευή Παπαποστόλου, «Το παιδί και το παιχνίδι στη ζωή και στην τέχνη» στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων Μελίνα Μερκούρη, επιμέλεια Λήδα Καζαντζάκη, «Βία;» στο CAID CENTRE, επιμέλεια Μαρία Μαραγκού, «Πλόες ΧΙΧ, στον πηγαιμό για την Ιθάκη» στο Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως στην Άνδρο, επιμέλεια Αθηνά Σχοινά, «Περιστατικά Δ’» στην Πινακοθήκη Κυκλάδων στην Ερμούπολη της Σύρου, συλλογή Α. Χατζηιωάννου, «Όψεις της μορφής – σημάνσεις του τοπίου», συλλογή Α. Χατζηϊωάννου στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, «Re-culture» στην αγορά Αργύρη στην Πάτρα, επιμέλεια Ίρις Κρητικού, «Η τέχνη στην πρώτη σελίδα» της ATHENS VOICE, Μουσείο Μπενάκη) και στο εξωτερικό (στην Art Zurich με την gallery Mylona και στο Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού – Παράρτημα Βερολίνου «Σώματα-Τόποι» της συλλογής του Α. Χατζηιωάννου). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και στο μουσείο Φρυσίρα. Έχει φιλοτεχνήσει έξι εξώφυλλα για την ATHENS VOICE και την ΗΧΩ ΤΩΝ ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΩΝ. Εργάστηκε για την κατασκευή κουστουμιών για την τελετή έναρξης των ολυμπιακών αγώνων Αθήνα 2004. Από το 2000 εργάζεται στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

ΖωγραφικήΕγκαίνια: Πέμπτη 19 Νoεμβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 19 Νοεμβρίου έως 13 Δεκεμβρίου 2015

GALLERY WEEKEND:

12 / 12 ΣΑΒΒΑΤΟ 11.00 – 18.00
13 / 12 ΚΥΡΙΑΚΗ 11.00 – 15.00

Η αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ παρουσιάζει την Πέμπτη 19 Νοεμβρίου 2015 την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Κατερίνας Ασλανίδου.

Θα παρουσιαστούν έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων. Είναι ζωγραφισμένα με λάδι και ακρυλικά σε μουσαμά και τέμπερες σε χαρτί.

…Είτε πρόκειται για λάδια είτε για ακρυλικά και τέμπερες, οι επιφάνειες στα έργα της Κατερίνας Ασλανίδου διατάσσονται με μία ισορροπία βάθους και θέματος. Όλα στη σύνθεση είναι οργανωμένα ρυθμικά και γεωμετρικά, στο ίδιο επίπεδο, και δίνουν την αίσθηση μιας απαράβατης ισορροπίας. Τα γεωμετρικά σχήματα γίνονται το κατεξοχήν εκφραστικό μέσο για την απόδοση των εσωτερικών χώρων, όσο η ανθρώπινη μορφή ή η φύση προσπαθούν να έρθουν σε αρμονία με το μέσο αυτό, με αποτέλεσμα να μετατρέπονται σε σύμβολα.
Η οργάνωση του χώρου και των μορφών δίνουν μια εικόνα τάξης και εσωτερικού ρυθμού όπου γεωμετρία και γήινα χρώματα συνυπάρχουν. Το αποτέλεσμα μαρτυρά λογική αλλά και ευαισθησία, εγκεφαλική διεργασία αλλά και συναίσθημα.
Οι μορφές γίνονται όλο και περισσότερο αφαιρετικές-συμβολικές, ενώ, κάποιες φορές, γίνονται ένα με τον περιβάλλοντα χώρο. Ένα λουλούδι, περισσότερο σχηματισμένο, εισβάλλει στην γεωμετρία, όπως η κάθε μορφή ζωής που έρχεται σε αντίθεση με την αυστηρότητα μιας αρχιτεκτονικής δομής. Μία έγκυος γυναίκα, φορέας μιας καινούριας ζωής, σπάει τη σιωπή των κτιρίων. Όλα μαζί αποδίδονται τελικά μέσα σε ένα κλίμα ταυτόχρονα ρεαλιστικό αλλά και ονειρικό και τα έργα διακρίνονται για την ευαίσθητη τονική τους κλίμακα και την αυστηρή δομή τους…
 Από τον κατάλογο της έκθεσης, που προλογίζει η Ήρα Παπαποστόλου
Κριτικός και Ιστορικός Τέχνης.

Βιογραφικό
Γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο το Χρόνη Μπότσογλου. Αποφοίτησε το 2003. Από το 2005 είναι καθηγήτρια καλλιτεχνικών μαθημάτων στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια  εκπαίδευση.

Ζωγραφική

Εγκαίνια: Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 22 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου 2015

Η αίθουσα ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ παρουσιάζει την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015 την ατομική έκθεση ζωγραφικής της Μαριάννας Κατσουλίδη.

Θα παρουσιαστούν έργα μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων. Είναι ζωγραφισμένα με λαδομπογιά σε μουσαμά, που με τη δική της γραφή τα έργα έχουν τη μοναδικότητα, την ιδιαιτερότητα  και τη διαφορετικότητά τους. Τα θέματα της Μαριάννας Κατσουλίδη είναι ανθρωποκεντρικά και τα χρώματά της αποτυπώνουν στα έργα της μαγικές ή απλές ιστορίες, με δυναμικότητα.

Οι αναφορές στο animus με τις αυστηρές μορφές των χορευτριών και στο anima με την εκφραστική γλυκύτητα των στρατιωτών, είναι σαφείς. Σύμφωνα με τον Καρλ Γιούνγκ anima είναι το θηλυκό στοιχείο στον άνδρα, animus το αρσενικό στοιχείο στη γυναίκα. Και τα δυο είναι δυναμικά, ενεργητικά στοιχεία που διακρίνουν και τα δύο φύλα. Κινητοποιούν και ζωογονούν την ψυχή προς περισσότερη έκφραση, δημιουργικότητα και επικοινωνία με το ασυνείδητο. Ανοίγουν ένα μονοπάτι προς την ολοκλήρωση.
Η anima είναι το αρχέτυπο της ζωής. Αντιπροσωπεύει όλες τις γυναικείες τάσεις του άνδρα: συναισθηματικότητα, διαίσθηση, ενσυναίσθηση, οικειότητα με τη φύση, καλλιτεχνικές τάσεις, την ικανότητα να αγαπά προσωπικά και τη σχέση με το ασυνείδητο. Για το λόγο αυτό οι ανδρικές μορφές των έργων φαίνονται συναισθηματικές, εύθραυστες, υποκειμενικές και ενδοσκοπικές.
Το animus αντιπροσωπεύει όλες τις αρσενικές ψυχολογικές τάσεις της γυναίκας όπως αντικειμενικότητα, πρακτική σκέψη, ενδιαφέρον για τους ηθικούς νόμους και διανοητικότητα. Στους πίνακες αποδίδεται με τις γυναικείες μορφές να αποπνέουν επιβλητικότητα, ανεξαρτησία, αυταρχικότητα, διανοητικότητα και δύναμη χαρακτήρος.
Χρωματικά, οι έννοιες των anima και animus  ενισχύονται με την επιλογή της αχρωμίας στις χορεύτριες και της χρήσης του έντονου χρώματος στους στρατιώτες.

Από τον κατάλογο της έκθεσης, που προλογίζει η Ειρέν Παλιούρα
Ιστορικός Τέχνης – Εκτιμήτρια
Βιογραφικό
Η Μαριάννα Κατσουλίδη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Από το 2000 – 2005 σπούδασε Ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, με καθηγητή τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη. Το 2006-2008 συνέχισε τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ., με καθηγητή τον Τάσο Χριστάκη. Έχει κάνει 6 ατομικές εκθέσεις και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 30 ομαδικές εκθέσεις. Έργα της υπάρχουν στη συλλογή του Μουσείου Φρυσίρα, στη συλλογή Μοσχανδρέου, στη συλλογή του Luciano Benetton, και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει ασχοληθεί επίσης με την Σκηνογραφία και την Χαρακτική και τα τελευταία χρόνια διδάσκει Σχέδιο, Χρώμα και Χαρακτική στο Vellios School of Art. Την ενδιαφέρουν οι εφαρμογές της Ζωγραφικής στην σύγχρονη ψυχοθεραπεία. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Τρίτη 20 Σεπτεμβρίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 20 Σεπτεμβρίου – 8 Οκτωβρίου 2016

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων και μεσαίων διαστάσεων δουλεμένα με λάδια σε καμβά.

…Κάπου στην υδρόγειο, παιδιά από όλες τις Ηπείρους, γεννιούνται και μεγαλώνουν κληρονομώντας ένα δύσκολο παρελθόν: δουλεύουν για να επιβιώσουν, πονάνε, υποφέρουν, ταλαιπωρούνται, πεισμώνουν, ωριμάζουν νωρίς και γίνονται σοφά και δυνατά. Πρόκειται για τα παιδιά που είναι η ίδια η ελπίδα: τα παιδιά που αργότερα θα αλλάξουν τον κόσμο. Αυτά τα παιδιά επιλέγει να μεταφέρει στον καμβά της η Αντωνία Κανελλοπούλου.
Λες και ξεπροβάλλουν από φωτογραφίες του National Geographic – και άρα από υπαρκτές εικόνες – , τα παιδιά της ζωγράφου αποδίδονται ρεαλιστικά και καθόλου εξιδανικευμένα. Η απεικόνιση της καθημερινής ζωής αποτελεί το κύριο θέμα της και στόχος της είναι η περιγραφή της ψυχής: από εκεί πηγάζει και το ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα χαρακτηριστικά του προσώπου.
Με λάδι σε καμβά, και άρα με μια ζωγραφική περισσότερο πνευματική παρά ενστικτώδη, η Αντωνία Κανελλοπούλου δουλεύει πολύ το παιδικό βλέμμα, ενώ το φόντο τις περισσότερες φορές θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σχεδόν αφαιρετικό.
Με τη δική της προσωπική γραφή, παίζει με τις χρωματικές ποιότητες και τις υφές, όσο δουλεύει ρεαλιστικά κάποια σημεία που θεωρεί πρωταρχικής σημασίας. Έτσι, τα ρούχα των παιδιών μπορεί να αποδίδονται τελείως αφαιρετικά και να κρύβουν τα σώματα για να δωθεί έμφαση στο στόμα και στα μάτια, που δεν είναι παρά ο καθρέφτης της ψυχής…
‘Ηρα Παπαποστόλου
Κριτικός & Ιστορικός τέχνης

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Η Αντωνία Κανελλοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα.
Από το 2007 – 2012 παρακολούθησε και ολοκλήρωσε τον πενταετή κύκλο μαθημάτων των εργαστηρίων ζωγραφικής, του πολιτιστικού κέντρου του Δήμου Ηλιούπολης, με καθηγητές τους  ζωγράφους Δημήτρη Φωτίου – Μαριάννα Κατσουλίδη – Νικόλα Κληρονόμο.
Τα τελευταία χρόνια, μαθητεύει δίπλα στην ζωγράφο Μαριάννα Κατσουλίδη.
Έχει πάρει μέρος σε 7 ομαδικές εκθέσεις και αυτή είναι η πρώτη της
Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής 09/2016 ‘’Κάπου στην Υδρόγειο’’
στην Αίθουσα Τέχνης ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Τρίτη 12 Απριλίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 12 Απριλίου – 7 Μαΐου 2016

Εγκαινιάζεται την Τρίτη 12 Απριλίου και ώρα 19.30
στην αίθουσα  ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ
η ατομική έκθεση του Αντώνη Αθανασίου με τίτλο «Συνομιλία Απουσίας».

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων, μεσαίων και μικρών διαστάσεων δουλεμένα με λάδια σε καμβά.
…“Με θέμα την καρέκλα καθημερινής χρήσης, αλλά και τα εξατομικευμένα τροχοφόρα, που συναντούμε συνήθως στους δρόμους της πόλης, όπως είναι η μοτοσυκλέτα και το ποδήλατο, ο Αντώνης Αθανασίου στην πρόσφατη αυτή ενότητα των ζωγραφικών του έργων τα διαπραγματεύεται εικαστικά και τα προτείνει στον θεατή του,  ως χρωμοσχεδιαστικά και μορφοδομικά μοτίβα. Ειδικά οι καρέκλες του, αφετηριακά προέρχονται από δευτερεύοντες χώρους του σπιτιού (π.χ. της κουζίνας) ή συνηθέστερα κάποιου καφενείου. Είναι ψάθινες με χρωματισμένη ή λευκή πλάτη και πόδια, άλλοτε αναλλοίωτες και πότε αλλοιωμένες από τον χρόνο και την χρήση, αφημένες ή ξεχασμένες στον χώρο, πολλές φορές στοιβαγμένες, την μία δίπλα ή πάνω στην άλλη, δημιουργούν ένα σωρό. Η σκόπιμη ή τυχαία θέση αυτών των καθισμάτων ανακαλεί ανθρώπινες στιγμές συνομιλίας και ψυχικές διαθέσεις, που διακόπηκαν αναπάντεχα και πάγωσαν στον χρόνο, παρουσιάζοντας μετέωρες πλέον καταστάσεις και «ομιλητικές σιωπές». Χώρος, τρόπος γραφής, οπτική προσπέλαση και φως ταυτίζονται, εξυφαίνοντας «ιστορίες» για την παρουσία, ή την απουσία της ανθρώπινης ζωής και των συναναστροφών που απέλειπαν. Τώρα στέκονται ως αφανείς ήρωες και ως κατάλοιπα, καθώς οι καρέκλες κείτονται ή «εκτίθενται» στον παρόντα χρόνο, επιζητώντας (μέσα από την εγκατάλειψή τους και το θάμπωμα της λήθης) ένα δεύτερο σενάριο ζωής.”… Την έκθεση προλογίζει η

Αθηνά Σχινά
Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αντώνης Αθανασίου γεννήθηκε στην Αθήνα.
1998 Σπούδασε συντήρηση έργων τέχνης και αρχαιοτήτων στα ΤΕΙ Αθηνών.
2004 Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και γλυπτική με δάσκαλο τον Νίκο Τρανό όπου αποφοίτησε με άριστα  το 2010.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 17 Μαρτίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 17 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2016

Θα παρουσιαστούν σχέδια δουλεμένα με χρωματιστά μολύβια και ακρυλικά σε ειδικά επεξεργασμένο χαρτί και κατασκευές με οργανικά και βιομηχανικά υλικά.

…“Με αφορμή το αγωνιώδες ερώτημα του ανθρώπου να κατανοήσει το νόημα της ύπαρξης του στο σύμπαν, ο Μάριος Φούρναρης αναπτύσσει την καλλιτεχνική του έρευνα, σε ένα πλαίσιο το οποίο αφορά όχι το «γιατί» αλλά το «πώς» υπάρχω. Επικεντρώνεται στην κατασκευή εικόνων συμβόλων που σχετίζονται με την ατομική και συλλογική δράση, θεμελιώνοντας ερωτήματα που αφορούν την ματαιότητα του εφήμερου κόσμου της ύλης, την σχέση της αρμονίας με το χάος και της αέναης ανανέωσης του κύκλου των εποχών και της φύσης. Μέσα από θραύσματα του φυσικού και τεχνητού κόσμου διαμορφώνει την ιδέα ενός «memento mori» για το σύνολο των έργων του, μεταφέροντας στο μεταμοντέρνο περιβάλλον, μέρος του πνεύματος των νεκρών φύσεων (vanitas) των Ολλανδών ζωγράφων του 17^ου αιώνα. Στην προσπάθεια του να επαναδιαπραγματευτεί τη προσωπική του σχέση με το ακατάληπτο νόημα του διαστήματος που μεσολαβεί ανάμεσα στην ανυπαρξία και τη μη ύπαρξη, ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, ο καλλιτέχνης, βρίσκει τον άνθρωπο της γης, ο οποίος αποφεύγοντας την παγίδα του ερωτήματος της θεϊκής παρουσίας, συνεχίζει να αναζητά το άγνωστο, μετατρέποντας την απορία σε δημιουργία, οδηγώντας τη θνητή φύση του στη λύτρωση”

Προσωπικές Πληροφορίες:
Ο Μάριος Φούρναρης γεννήθηκε το 1981 στον Πειραιά. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμόσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών (M.F.A) με ειδίκευση Art, Society and Publics και υποψήφιος διδάκτορας (Ph.D) της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Εγκαίνια: Τρίτη 1 Μαρτίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 1 – 12 Μαρτίου 2016

 

Θα παρουσιαστούν έργα μεσαίων  διαστάσεων δουλεμένα με λάδι σε μουσαμά.
Μέσα από τα έργα της, ο θεατής έρχεται σε επαφή με διάφορες όψεις της πόλης, μέσα από στοιχεία που αντανακλούν και «χρωματίζουν» τις όψεις των κτιρίων, τους δρόμους, τις διαθέσιμες πραμάτειες, τις φευγαλέες φωνές ή τις σιωπές, τις αμηχανίες επίσης ή τις ουτοπίες που αιωρούνται στον ψυχισμό αυτής της πόλης. Κυρίως στις βιτρίνες της, οι οποίες αντιφεγγίζουν βλέμματα, στάσεις, χειρονομίες και τρόπους ζωής κι επικοινωνίας, που γράφεται και σβήνεται καθημερινά, εξοβελίζοντας τον χρόνο.
Οι πίνακες της Ελένης Κυριαζοπούλου λειτουργούν σαν τις σελίδες μιας άγραφης αλλά οικείας ωστόσο ιστορίας, όπως διαδραματίζεται μέσα από ρόλους και υπαινιγμούς, που συνομιλούν και συνυπάρχουν, μετουσιώνοντας την φαινομενικότητα σε ένα πολυεπίπεδο αίνιγμα. Αποσπάσματα από εικόνες μέσα στις εικόνες, με σκιές και λάμψεις, με εντάσεις και υφέσεις, με σιωπές και θορύβους, δημιουργούν μουσικούς σχεδόν ρυθμούς, από υφέρπουσες χαρές και πόνους, λαχτάρες κι ελπίδες, διαψεύσεις κι όνειρα, που αφήνουν στο βλέμμα την αίσθηση της χαρμολύπης.

 «Εικονικές Πραγματικότητες» 

Εγκαίνια: Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου 2016, ώρα: 19.30

Διάρκεια: 4 – 27 Φεβρουαρίου 2016

 

Θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων διαστάσεων δουλεμένα με ακρυλικά και αλουμίνιο σε ξύλο και σε καμβά όπου η ζωγραφική και η κατασκευαστική της ικανότητα λειτουργούν παράλληλα με αποτέλεσμα μια άρτια εικαστική πράξη.

…Η Ελένη Παρμακέλη συντάσσει τους κώδικες μιας τέχνης επικαιροποιημένης με την εποχή της με έργα ικανά να εξαπατήσουν το θεατή στο βαθμό που η εικονική πραγματικότητα είναι τμήμα ή ολόκληρη η ζωή μας…
…Δημιουργεί έργα εικονικής πραγματικότητας που προκύπτουν από τις υπερβολές, τις παραμορφώσεις και τις διαστρεβλώσεις στον νου, τον κοινό τόπο συνάντησης ανάμεσα στην κοινωνική και την διαδικτυακή πραγματικότητα. Τα έργα της και κυρίως κατασκευές από αλουμίνιο και ξύλο βασίζονται στην ανάδραση που δημιουργείται από τη διαπλοκή γνώσης, καλλιτεχνικής δεξιότητας και λογισμικού. Παράλληλα δείχνουν μια ενδιαφέρουσα σύζευξη της εμπειρίας της κατασκευής με την ευαισθησία της ζωγραφικής ικανότητας και τη δυναμική της τεχνολογίας του λέιζερ: Ο όγκος, το βάρος, η ύλη, το σχέδιο, το χρώμα –στοιχεία μιας λεπτομερούς και αψεγάδιαστης εικαστικής πράξης συμπλέκονται με την αρτιότητα των κατασκευών που μοιάζουν να έχουν βγεί απ’ ευθείας από το εργοστάσιο.
Αυτή η εφαρμοσμένη συμπλοκή των μέσων τεχνικής των έργων της και η εμμονή της στην τάξη και την τελειότητα ευθυγραμμίζεται με την πεποίθησή της στην Ηρακλείτεια άποψη, ότι η ζωή είναι μία συνεχής ροή μία αέναη και ενιαία έκφραση χωρίς διαχωρισμούς και χωρίς ταυτότητες,  γεγονός που της επιτρέπει να θεωρεί τον άνθρωπο ως μία μικρή ενεργειακή οντότητα χωρίς φύλο, χωρίς εθνολογικά ή ανθρωπολογικά χαρακτηριστικά χωρίς φαίνεσθαι παρά μόνον είναι. Η σκέψη όσο ελευθερώνει εξίσου παγιδεύει την οντότητα σε αληθοφανείς κοινωνικές ταυτότητες, τόσο καινοφανείς όσο και ο πλασματικός χώρος του διαδίκτυου. Η επιτηδειότητα που υπογραμμίζει την κοινωνική δράση του ανθρώπου τον καθιστά θύμα εύκολων ψευδαισθήσεων ενός ατέλειωτου ψυχολογικού παιχνιδιού αλήθειας – ψέμματος, φανερού – κρυφού, υπαίτιο της φοβίας, της ανασφάλειας και του άγχους. Και αυτό αντανακλάται άμεσα στα έργα της Παρμακέλη που δεν αναμορφώνουν την εικόνα του κόσμου αλλά ανατάμουν ψυχολογικές  δυσμορφίες του…

Από τον κατάλογο της έκθεσης που προλογίζει ο
Γιάννης Κολοκοτρώνης
Αν. Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης
Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών Δ.Π.Θ.

Η Ελένη Παρμακέλη γεννήθηκε στην Αθήνα.
1997 – 2003 Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών με καθηγητές τον Τρ. Πατρασκίδη και Γιάννη Βαλαβανίδη, ψηφιδωτό με την Δάφνη Αγγελίδου και χαρακτική με τον Βασίλη Καζάκο και τον Γιώργο Μήλιο.
Αποφοίτησε με άριστα.

2004 Ατομική έκθεση «Συμπαντικοί Μικρόκοσμοι» Gallery Βουρκαριανή, Κέα.
2016  Ατομική έκθεση «Εικονικές Πραγματικότητες» Gallery ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ     ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Κολωνάκι Αθήνα.

Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.